R. VAUGHAN-WILLIAMS : Songs of Travel
Mélodies de I. Gurney, R. Quilter et B. Britten, etc.
« Songs of Travel » — Pierre Derhet & Maxime Melnik, ténors – Julius Drake, piano

Une coproduction avec le Festival Les Nuits de Septembre
⚠️ Heure du concert : 20h
Du patrimoine anglais aux répertoires américains qui en prolongent les échos, la première moitié du XXᵉ siècle voit émerger des compositeurs profondément liés à la poésie et à la voix. De Vaughan Williams — dont le cycle Songs of Travel donne le nom au projet — à Britten, de Quilter à Gurney, leurs songs s’inscrivent dans la continuité d’une tradition ancienne, puisant dans Shakespeare et les poèmes élisabéthains. Ces chemins multiples dessinent ici un voyage explorant errance, mémoire et quête de soi.
Mise en espace: Sophie Daneman
Une création des Festivals de Wallonie
Pierre Derhet et Maxime Melnik sont artistes associés des Festival de Wallonie 2026
Oeuvres
Artistes
Pierre Derhet

Le ténor belge Pierre Derhet étudie le chant à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur avant de se perfectionner lors de lors de masterclasses aux côtés de Christophe Rousset, Leonardo García Alarcón, Andrea Marcon et Marie-Nicole Lemieux. Il est Lauréat de la MMAcademy en 2016.
Sa jeune carrière est marquée par des prises de rôles mozartiennes au Festival Mozartiades de Bruxelles puis à l’Opéra de Nice, ainsi que dans le répertoire français : Mercure dans Platée de Rameau à l’Opéra du Capitole de Toulouse et à l’Opéra Royal de Versailles, le rôle-titre dans Richard Coeur de Lion et Saint-Phar dans La Caravane du Caire de Grétry à l’Opéra Royal de Versailles, Laërte dans Hamlet à l’Opéra-Comique et à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, Piquillo (La Périchole) à l’Opéra Grand Avignon et à l’Opéra royal de Walllonie-Liège, Pomponnet dans La Fille de Madame Angot à l’Opéra-Comique, Azincourt à l’Opéra-Comique puis le rôle-titre à Nancy et à Lausanne dans Fortunio.
En concert, il interprète Les Illuminations de Britten, le Requiem de Mozart, l’Oratorio de Pâques de Bach avec l’Orchestre National de Cannes, Il Diluvio universale de Falvetti avec Cappella Mediterranea au Théâtre de Caen et Ô mon bel inconnuavec le Münchner Rundfunk Orchester, Roméo et Juliette de Berlioz avec le Bergen Philharmonic Orchestra, L’Amant jalouxde Grétry à la Salle Bourgie avec Arion Orchestre Baroque.
Maxime Melnik

Ténor belge, Maxime Melnik a déjà collaboré avec plusieurs maisons d’opéra et festivals européens (Bruxelles, Liège, Beaune, Aix-en-Provence) sous la direction de chefs tels que Sir Mark Elder, Nathalie Stutzmann et Alain Altinoglu dans des œuvres de Donizetti, Meyerbeer, Mozart, Tchaïkovsky et Thomas. MM Laureate du Théâtre Royal de la Monnaie, il a également été finaliste du concours Voix Nouvelles 2018.
Également à l’aise en musique ancienne, il est lauréat de la Fondation Royaumont. Membre régulier du Chœur de Chambre de Namur, il est aussi actif en tant que soliste dans ce vaste répertoire. Au disque, on le retrouve dansSamson de Haendel (L.G. Alarcon, Ricercar), ou Du bist schön und lieblich (Ricercar) avec l’ensemble Clematis. Au concert on a pu l’entendre avec des ensembles de référence comme le Ricercar Consort de Philippe Pierlot (Passion selon Saint-Matthieu) et outre-atlantique avec Opera Lafayette avec qui il crée le rôle d’Apollon dans Io, opéra-ballet inachevé de Rameau, à Washington et New York.
En 25/26, il aura collaboré avec les trois maisons belges d’opéra dans des œuvres variées: Le petit vieillard et la rainette (L’Enfant et les sortilèges) au Théâtre Royal de la Monnaie, Dr. Blind (Die Fledermaus) à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège et Le Dancaïre (Carmen) avec l’Opera Ballet Vlaanderen.
Julius Drake

Le pianiste Julius Drake vit à Londres et jouit d’une réputation internationale comme l’un des meilleurs instrumentistes dans son domaine, collaborant avec nombre des plus grands artistes mondiaux, tant en récital qu’au disque. Son intérêt passionné pour le lied l’a conduit à être invité à concevoir des cycles de mélodies pour le Wigmore Hall à Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, le 92nd Street Y à New York et la Pierre Boulez Saal à Berlin. Il assure la direction artistique d’une série annuelle de récitals de chant – Julius Drake and Friends – dans la Middle Temple Hall historique de Londres. Julius Drake est professeur de piano collaboratif à la Guildhall School of Music à Londres et est régulièrement invité à donner des masterclasses dans le monde entier.
Parmi ses nombreux enregistrements figure une série largement saluée avec Gerald Finley pour Hyperion Records, dont Songs by Samuel Barber, Schumann: Dichterliebe & other Heine Settings et Britten: Songs & Proverbs of William Blake, récompensés respectivement par les Gramophone Awards en 2007, 2009 et 2011 ; des enregistrements avec Ian Bostridge et Alice Coote pour EMI ; avec Joyce DiDonato, Lorraine Hunt Lieberson et Matthew Polenzani pour Wigmore Live ; et avec Anna Prohaska pour Alpha. Son enregistrement du Journal d’un disparu de Janáček, avec le ténor Nicky Spence et la mezzo-soprano Václava Housková pour Hyperion Records, a remporté à la fois les Gramophone Awards et les BBC Music Magazine Awards en 2020.
Cette saison, ses concerts comprennent des récitals à La Scala de Milan et au Teatro de la Zarzuela de Madrid avec Ludovic Tézier ; des retours à la Boulez Saal de Berlin pour la série « Lied und Lyrik » ; une tournée de récitals aux États-Unis avec Ian Bostridge ; l’intégrale des lieder de Mahler en cinq récitals dans le cadre du Mahler Festival au Concertgebouw d’Amsterdam ; des récitals à l’Opéra Liceu de Barcelone avec Gerald Finley, Sarah Connolly et Irene Theorin ; des retours aux festivals de musique de chambre de Santa Fe, West Cork et Oxford ; des concerts à Berlin et au Aldeburgh Festival avec Andrè Schuen ; des récitals à quatre mains avec Elisabeth Leonskaja en Autriche, notamment au Schubertiade Festival ; des récitals aux États-Unis et en Europe avec Fleur Barron, Mercedes Gancedo, Christopher Prégardien, Julia Kleiter, Anna Prohaska et Roderick Williams ; ainsi qu’au Wigmore Hall de Londres, le concert d’ouverture de saison célébrant l’anniversaire Fauré, en plus de récitals avec Alice Coote, Stuart Jackson, Sofia Fomina et Brindley Sherratt.