Programme

La personnalité du jeu et les réussites remarquables de Philippe Graffin le placent parmi les meilleurs violonistes français.

Diplôme du Conservatoire de Paris avec un premier prix à l’âge de seize ans, Philippe Graffin a ensuite travaillé avec le professeur Josef Gingold à Bloomington, dans l’Indiana, et avec Philipp Hirschhorn.

En 1987, Graffin a été lauréat du Concours Fritz Kreisler en Autriche où Lord Menuhin l’a entendu et immédiatement invité a faire ses débuts aux disques sous sa direction. Depuis lors sa carrière internationale l’a amené à se produire en soliste avec les plus grands orchestres du Royaume-Uni, d’Europe et dans de nombreux festivals et salles de concert internationaux, notamment au Concertgebouw d’ Amsterdam et à la Konzerthaus de Berlin.

Fondateur et directeur artistique de « Consonances », festival international de musique de chambre de Saint-Nazaire, en France, Philippe Graffin est régulièrement invité à jouer dans d’importants festivals de musique de chambre en Europe et aux États-Unis, notamment la Chamber Music Society du Lincoln Center. II se produit au cours de la saison de musique de chambre des Proms de la BBC et est invité comme directeur artistique de plusieurs projets de musique de chambre au Wigmore Hall de Londres.

Un certain nombre de compositeurs ont écrit des œuvres à son intention. Le compositeur lituanien Vytautas Barkauskas a reçu en 2004 le Prix national lituanien des arts pour son concerto pour violon Jeux, qu’il a dédié à Philippe Graffin. David Matthews a composé pour lui son Concerto pour violon no.2 ; et Yves Prin, Vassili Lobanov et Philippe Hersant ont ecrit des pièces en soliste à son intention. Philippe Graffin a egalement joué Ie Concerto cantabile de Rodion Chtchedrine sous la direction de Mstislav Rostropovitch, à Moscou, à l’occasion du soixante-dixième anniversaire du compositeur. Chtchedrine à composé pour lui son Concerto parlando pour violon et cornet.

Parmi les enregistrements de Philippe Graffin figurent les sonates pour violon seul d’Ysaÿe, l’intégrale de la musique de chambre de Chausson, les concertos pour violon de Saint-Saëns et d’Elgar, un disque de musique pour violon et piano de Saint-Saëns et des disques d’œuvres françaises rares, avec le Concerto de Fauré et des sonates de Bréville et Canteloube.

Kaja Kowak est lauréate de plusieurs concours polonais dans les catégories solo et ensemble, lauréate du prix Stage Personality, décerné à l’issue du programme de maîtrise du Conservatoire royal de La Haye, et du prix Georges Octors, décerné par la ville de Bruxelles aux meilleurs étudiants en musique. Elle a étudié avec Konstanty Andrzej Kulka à Varsovie et avec Philippe Graffin à La Haye et à Bruxelles.)

Née à Hong Kong, Elaine Ng s’est imposée comme une musicienne accomplie. Grâce à des bourses d’études complètes, elle a obtenu sa licence de musique (avec mention) à l’Académie des arts du spectacle de Hong Kong et son master de musique au Mannes College – The New School for Music à New York, où ses principaux mentors ont été Hong-Ying Ho, Hiroko Yajima et Chu-Tung Lo.

Elle a été invitée à de nombreux festivals, notamment le séminaire de l’orchestre à cordes de New York à Carnegie Hall, le festival de musique Kent/Blossom avec l’orchestre de Cleveland, le séminaire de musique de chambre du quatuor à cordes St. Lawrence à l’université de Stanford, le séminaire de musique de chambre du quatuor à cordes Chiara à l’université du Nebraska à Lincoln, le programme pour jeunes artistes professionnels au festival de musique de Newport, l’école de musique et d’arts au festival de musique de chambre de Fontainebleau à Paris, en France.

En tant que chambriste passionnée, les ensembles d’Elaine ont reçu une formation intensive de musique de chambre, des collaborations avec des membres des quatuors à cordes de Miami, Guarneri, Orion, Juilliard, Fine Arts, Szymanowski, Endellion, Ébène, Ysaye et Berlin Philharmonic, etc. Au cours de sa formation, Elaine a également été la première violoniste et altiste du quatuor à cordes du Conservatoire UMKC pendant des années, tout en étant la plus longue bénéficiaire de la bourse du programme.

En tant que lauréate du concours de la bourse Sigma Alpha Iota et du soutien des bourses universitaires, Elaine en est maintenant au stade de la défense de son doctorat en interprétation du violon, où ses principaux mentors sont Benny Kim, Scott Lee et Michael Mermagen.

Très expérimentée dans l’interprétation de la musique contemporaine, Elaine travaille également avec les plus grands compositeurs vivants, dont Zhou Long, Chen Yi, Kaija Saariaho, Yotam Haber, Aaron Kernis, Donald Crockett, Morton Subotnick et John Corigliano. Corigliano lui-même a décrit sa performance comme « l’une des meilleures interprétations de mes propres compositions que j’aie jamais entendues… une expérience musicale formidable ! Pendant son séjour en France, son quatuor a remporté le premier prix du concours de musique de chambre Ravel Prix à Fontainebleau. En tant qu’artiste internationale, Elaine a été invitée en tant que soliste, collaborant avec le violoncelliste José Herrera sur des séries de concerts saisonniers ainsi qu’avec l’Orchestra Camerata de Coahuila sur le Double Concerto de Brahms au Mexique.

Après avoir été premier violon associé de l’Orchestre symphonique de Wichita et de l’Orchestre symphonique de Topeka, Elaine est actuellement alto solo de l’Orchestre symphonique de Des Moines et joue avec l’Orchestre symphonique de Kansas City. En dehors de sa carrière orchestrale, elle est également l’une des artistes-résidentes du groupe professionnel de musique de chambre newEar Contemporary Ensemble et artiste invitée du Bach Aria Soloist Ensemble.

En 2020, elle est entrée à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en tant qu’Artiste en Résidence dans la classe de Miguel da Silva.

Elaine bénéficie d’une bourse « in memoriam » – M. Charles Octave Caillebaut & Mrs. Juliette Clémentine Wiertz

La musicalité sincère d’Amy Norrington et sa capacité à transmettre son amour profond de la musique font d’elle une partenaire appréciée dans le monde international de la musique de chambre. Sa générosité musicale attire des musiciens de classe mondiale pour partager des expériences de concert uniques, l’une des plus renommées étant le Festival Resonances, dont elle est la fondatrice et la directrice artistique. Elle mène une carrière internationale en tant que musicienne de chambre, soliste et violoncelliste principale invitée dans des orchestres de toute l’Europe.

Elle collabore avec des musiciens de renommée mondiale tels que Jeremy Denk, Philippe Graffin, Alina Ibragimova, Steven Isserlis, Pekka Kuusisto, Aleksandar Madzar, Denes Varjon et Antje Weithaas, et est régulièrement invitée à jouer dans des festivals et dans toutes les grandes salles de concert d’Europe et d’ailleurs (Wigmore Hall, Teatro Colon de Buenos Aires, Liszt Academy Hall de Budapest). Elle est membre du Valo Quartet et du Fortepiano Trio Talisma. Elle se produit en duo avec le pianiste Piet Kuijken et avec le guitariste Antigoni Goni.

Elle est professeur de violoncelle à l’Institut Lemmens de Louvain et de musique de chambre à l’Institut Orpheus de Gand. Elle donne régulièrement des masterclasses à la Royal Academy of Music de Londres, au RNCM et au Conservatoire de Bruxelles. Elle aime encadrer de jeunes ensembles de chambre et a fondé en 2018 l’Académie de musique de chambre Resonances en Belgique, qui attire certains des meilleurs étudiants en musique du monde entier.

Natalia Kotarba est une violoniste polonaise qui vit à Bruxelles. Elle est diplômée de l’Académie Royale de Musique de Cracovie dans la classe de Mieczyslaw Szlezer et du Conservatoire royal de Bruxelles, où elle s’est formée auprès de Philippe Graffin. Elle a participé à des masterclasses auprès de membres du Quatuor Ebène, du Prazak Quartet, David Waterman, KrzysztofPenderecki, Peter Buck et Alasdair Beatson. Elle a travaillé avec le Quatuor Taurus, Alexandre Debrus et l’ensemble Oxalys, et participé à de nombreux festivals nationaux et internationaux comme le Obersdorfer Musiksommer, l’Istambul Music Festival, le Warsaw Autumn, Midi Minimes et Harmos. Depuis 2016, elle est violoniste au sein du quatuor à clavier Elysian.

Diede Verpoest reçoit ses premières leçons de violon auprès de son père. Il continue ensuite sa formation à l’Académie des Arts August de Boeck à Asse. En 2010, il gagne un premier prix au Concours Dexia Classic. Il joue également de l’alto et s’intéresse aux genres folk, jazz et à l’improvisation, mais est surtout actif en tant que musicien chambriste. En 2016, il est lauréat du Concours Supernova avec son ensemble ‘Tmesis’, ce qui lui permet d’apparaitre au programme de festivals rénommés tels que Klara Festival, Schiermonikoog Music Festival, Festival Midi-Minimes et Klara in de Singel. Depuis peu, il se produit en duo avec le pianiste Claus Vermeulen avec lequel il remporte le Concours Supernova en janvier 2019.

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Julia Kotarba est une violoncelliste passionnée et dévouée, dont le parcours musical est guidé par un amour profond pour la performance en solo et en musique de chambre. Fondatrice et membre du Karski Quartet, elle se consacre à créer des expériences musicales marquantes, se produisant dans des lieux prestigieux à travers le monde.

Le prochain album du quatuor, dont la sortie est prévue en mai 2025, succède à leur enregistrement des quintettes à cordes de Luigi Boccherini avec le violoncelliste Raphael Feye. Ce précédent album a été chaleureusement accueilli, recevant des éloges de Gramophone, De Standaard, Diapason, Scherzo et BBC Radio. Il a été désigné Album de la Semaine par Klara Radio.

Née à Taïwan, Chen-Fang Chien commence à jouer du violon à l’âge de cinq ans. Elle entre à l’Université nationale des arts de Tainan en 2014 et décide de poursuivre ses études en France avec Christophe Boulier au Conservatoire municipal Gabriel Fauré de Paris en 2015. Elle a ensuite étudié avec Philippe Graffin au CNSMD de Paris à partir de 2018, où elle a obtenu sa licence et son master.

Le talent de Chen-Fang Chien lui vaut d’être reconnue, notamment en remportant le premier prix du Taipei Student Competition of Music en 2013 et en étant lauréate du Schoenfeld International String Competition la même année. En 2021, elle a remporté le prix de la Fondation de France et en 2023, elle a reçu le prix Pasquier de l’Académie Ravel.

Chen-Fang Chien étudie actuellement au Koninklijk Conservatorium Brussel.

Tout au long de sa formation musicale, elle a bénéficié des conseils de personnalités telles que Pierre Amoyal, Renaud Capuçon, Robert Chen, Sophia Jaffé et Vesselin Parashkevov.