Programme

Né en Belgique en 1973 d’ascendance indo-polonaise, Alexander Gurning a étudié au Conservatoire royal de Bruxelles. Après avoir terminé ses études, il devient pendant trois années consécutives l’assistant du pianiste russe de renommée mondiale Evgeny Moguilevsky. Peu après, Alexandre se rend à Moscou pour assister aux cours de Lev Naumov, lui-même élève d’Heinrich Neuhaus et entre dans la classe de Victor Merzhanov. Depuis Alexander Gurning n’a cessé de se produire. Il est apparu dans des festivals renommés tels que le Progetto Martha Argerich à Lugano (CH), le Schleswig-Holstein Musik Festival (Allemagne), le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron (FR), le Festival de musique de Sapporo (JP), le Festival International de Piano d’Obidos (PT), le Saratoga Chamber Music Festival (USA), le Tanglewood Music Festival (USA) et le Festival de Verbier (CH). Alexander Gurning a joué avec l’Orchestre Symphonique de Boston, l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles ou l’Orchestre de Chambre de Lausanne. La carrière studio d’Alexandre Gurning a commencé avec un “Choc” décerné par le magazine français le Monde de la Musique pour son tout premier album solo, dans la série “Martha Argerich Presents”, avec des œuvres de Stravinsky et Debussy. Parmi les autres collaborations, Alexander Gurning a effectué de fréquents enregistrements avec divers amis musiciens tels que, Gabriela Montero, Khatia Buniatshvili, Renaud et Gautier Capuçon, Michel Portal… ceci dans le cadre du coffret annuel que sort le label EMI et captés au cours du Festival Progetto Martha Argerich de Lugano. Alexander a obtenu un autre prix du magazine français Diapason en tant que pianiste du trio Talweg, avec Sébastien Surel (violon) et Sébastien Walnier (violoncelle), pour leur album Tchaïkovski/Chostakovitch sorti en 2008. Il a récemment enregistré les Variations Goldberg de Bach pour Avanti Classics.

Fondé en 2002, l’Ensemble Mendelssohn consacre ses activités à la riche mais encore trop méconnue littérature des quintettes et sextuors à cordes, avec ou sans piano, tout en collaborant avec des musiciens invités afin d’explorer un répertoire élargi. En près de vingt ans d’existence, l’ensemble a interprété plus de 80 quintettes et sextuors, parmi lesquels figurent plus de 30 créations mondiales et œuvres nouvelles. Il collabore régulièrement avec des artistes invités afin d’ouvrir son répertoire à de nouvelles formations et perspectives musicales. Une part importante de son activité réside également dans le développement du répertoire pour quintettes et sextuors, en sollicitant des compositeurs reconnus ainsi que des créateurs de la nouvelle génération, avec pour ambition de promouvoir ces formes de musique de chambre dans le paysage musical contemporain. Cette démarche a donné naissance à de nombreuses créations et commandes spécialement écrites pour quintettes et sextuors, signées notamment par Jean-Pierre Deleuze, Stéphane Orlando, Hajime Fukagawa, Anna Segal, Ola Gjeilo, Michel Lysight, Guillaume Auvray, Jacqueline Fontyn, Hao-Fu Zhang, Claude Ledoux, Jan Freidlin et Victor Kissine. Ces dernières années, l’Ensemble Mendelssohn s’est produit en Belgique, en France, aux Pays-Bas, en Turquie, à Chypre et au Japon, dans des salles et festivals tels que le Kobe Uhara Hall, le Nara Akishino Ongakudo Hall, le Tokyo Nippori Sunny Hall, le Yokohama Lilis Hall, les séries Kadıköy Süreyya et l’Albert Long Hall à Istanbul, le centre Adnan Saygun à Izmir, ainsi que le Festival de l’Été Mosan, le Festival Mozart, le Festival Loop, le Festival Musicorum, les Concerts de Midi de Liège, le Théâtre Royal de Liège, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi, Flagey, la Salle de concert du Conservatoire royal de Bruxelles ou encore le Théâtre Royal du Parc. Après la parution d’un CD enregistré en concert consacré au Souvenir de Florence de Tchaïkovski, au premier Quintette avec piano de Dvořák et aux 3 Croquis de Michel Lysight pour quintette à cordes (création mondiale), l’Ensemble Mendelssohn a récemment renoué avec l’enregistrement discographique à travers un album consacré aux œuvres nouvelles de la compositrice israélienne Anna Segal (paru chez Harp&Co), ainsi qu’un disque dédié à la musique de Michel Lysight, tous deux avec harpe et clarinette. Parmi ses projets à venir figure la redécouverte d’un aspect méconnu du répertoire des quintettes à cordes avec deux altos de Beethoven, à travers un cycle complet de transcriptions d’époque. Un autre projet, autour du thème de la mémoire, donnera naissance à plusieurs nouvelles œuvres pour quintette pour piano, dont la création prochaine du Quintette pour piano de Victor Kissine.