Programme

La personnalité du jeu et les réussites remarquables de Philippe Graffin le placent parmi les meilleurs violonistes français.

Diplôme du Conservatoire de Paris avec un premier prix à l’âge de seize ans, Philippe Graffin a ensuite travaillé avec le professeur Josef Gingold à Bloomington, dans l’Indiana, et avec Philipp Hirschhorn.

En 1987, Graffin a été lauréat du Concours Fritz Kreisler en Autriche où Lord Menuhin l’a entendu et immédiatement invité a faire ses débuts aux disques sous sa direction. Depuis lors sa carrière internationale l’a amené à se produire en soliste avec les plus grands orchestres du Royaume-Uni, d’Europe et dans de nombreux festivals et salles de concert internationaux, notamment au Concertgebouw d’ Amsterdam et à la Konzerthaus de Berlin.

Fondateur et directeur artistique de « Consonances », festival international de musique de chambre de Saint-Nazaire, en France, Philippe Graffin est régulièrement invité à jouer dans d’importants festivals de musique de chambre en Europe et aux États-Unis, notamment la Chamber Music Society du Lincoln Center. II se produit au cours de la saison de musique de chambre des Proms de la BBC et est invité comme directeur artistique de plusieurs projets de musique de chambre au Wigmore Hall de Londres.

Un certain nombre de compositeurs ont écrit des œuvres à son intention. Le compositeur lituanien Vytautas Barkauskas a reçu en 2004 le Prix national lituanien des arts pour son concerto pour violon Jeux, qu’il a dédié à Philippe Graffin. David Matthews a composé pour lui son Concerto pour violon no.2 ; et Yves Prin, Vassili Lobanov et Philippe Hersant ont ecrit des pièces en soliste à son intention. Philippe Graffin a egalement joué Ie Concerto cantabile de Rodion Chtchedrine sous la direction de Mstislav Rostropovitch, à Moscou, à l’occasion du soixante-dixième anniversaire du compositeur. Chtchedrine à composé pour lui son Concerto parlando pour violon et cornet.

Parmi les enregistrements de Philippe Graffin figurent les sonates pour violon seul d’Ysaÿe, l’intégrale de la musique de chambre de Chausson, les concertos pour violon de Saint-Saëns et d’Elgar, un disque de musique pour violon et piano de Saint-Saëns et des disques d’œuvres françaises rares, avec le Concerto de Fauré et des sonates de Bréville et Canteloube.

Née à Hong Kong, Elaine Ng s’est imposée comme une musicienne accomplie. Grâce à des bourses d’études complètes, elle a obtenu sa licence de musique (avec mention) à l’Académie des arts du spectacle de Hong Kong et son master de musique au Mannes College – The New School for Music à New York, où ses principaux mentors ont été Hong-Ying Ho, Hiroko Yajima et Chu-Tung Lo.

Elle a été invitée à de nombreux festivals, notamment le séminaire de l’orchestre à cordes de New York à Carnegie Hall, le festival de musique Kent/Blossom avec l’orchestre de Cleveland, le séminaire de musique de chambre du quatuor à cordes St. Lawrence à l’université de Stanford, le séminaire de musique de chambre du quatuor à cordes Chiara à l’université du Nebraska à Lincoln, le programme pour jeunes artistes professionnels au festival de musique de Newport, l’école de musique et d’arts au festival de musique de chambre de Fontainebleau à Paris, en France.

En tant que chambriste passionnée, les ensembles d’Elaine ont reçu une formation intensive de musique de chambre, des collaborations avec des membres des quatuors à cordes de Miami, Guarneri, Orion, Juilliard, Fine Arts, Szymanowski, Endellion, Ébène, Ysaye et Berlin Philharmonic, etc. Au cours de sa formation, Elaine a également été la première violoniste et altiste du quatuor à cordes du Conservatoire UMKC pendant des années, tout en étant la plus longue bénéficiaire de la bourse du programme.

En tant que lauréate du concours de la bourse Sigma Alpha Iota et du soutien des bourses universitaires, Elaine en est maintenant au stade de la défense de son doctorat en interprétation du violon, où ses principaux mentors sont Benny Kim, Scott Lee et Michael Mermagen.

Très expérimentée dans l’interprétation de la musique contemporaine, Elaine travaille également avec les plus grands compositeurs vivants, dont Zhou Long, Chen Yi, Kaija Saariaho, Yotam Haber, Aaron Kernis, Donald Crockett, Morton Subotnick et John Corigliano. Corigliano lui-même a décrit sa performance comme « l’une des meilleures interprétations de mes propres compositions que j’aie jamais entendues… une expérience musicale formidable ! Pendant son séjour en France, son quatuor a remporté le premier prix du concours de musique de chambre Ravel Prix à Fontainebleau. En tant qu’artiste internationale, Elaine a été invitée en tant que soliste, collaborant avec le violoncelliste José Herrera sur des séries de concerts saisonniers ainsi qu’avec l’Orchestra Camerata de Coahuila sur le Double Concerto de Brahms au Mexique.

Après avoir été premier violon associé de l’Orchestre symphonique de Wichita et de l’Orchestre symphonique de Topeka, Elaine est actuellement alto solo de l’Orchestre symphonique de Des Moines et joue avec l’Orchestre symphonique de Kansas City. En dehors de sa carrière orchestrale, elle est également l’une des artistes-résidentes du groupe professionnel de musique de chambre newEar Contemporary Ensemble et artiste invitée du Bach Aria Soloist Ensemble.

En 2020, elle est entrée à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en tant qu’Artiste en Résidence dans la classe de Miguel da Silva.

Elaine bénéficie d’une bourse « in memoriam » – M. Charles Octave Caillebaut & Mrs. Juliette Clémentine Wiertz

La musicalité sincère d’Amy Norrington et sa capacité à transmettre son amour profond de la musique font d’elle une partenaire appréciée dans le monde international de la musique de chambre. Sa générosité musicale attire des musiciens de classe mondiale pour partager des expériences de concert uniques, l’une des plus renommées étant le Festival Resonances, dont elle est la fondatrice et la directrice artistique. Elle mène une carrière internationale en tant que musicienne de chambre, soliste et violoncelliste principale invitée dans des orchestres de toute l’Europe.

Elle collabore avec des musiciens de renommée mondiale tels que Jeremy Denk, Philippe Graffin, Alina Ibragimova, Steven Isserlis, Pekka Kuusisto, Aleksandar Madzar, Denes Varjon et Antje Weithaas, et est régulièrement invitée à jouer dans des festivals et dans toutes les grandes salles de concert d’Europe et d’ailleurs (Wigmore Hall, Teatro Colon de Buenos Aires, Liszt Academy Hall de Budapest). Elle est membre du Valo Quartet et du Fortepiano Trio Talisma. Elle se produit en duo avec le pianiste Piet Kuijken et avec le guitariste Antigoni Goni.

Elle est professeur de violoncelle à l’Institut Lemmens de Louvain et de musique de chambre à l’Institut Orpheus de Gand. Elle donne régulièrement des masterclasses à la Royal Academy of Music de Londres, au RNCM et au Conservatoire de Bruxelles. Elle aime encadrer de jeunes ensembles de chambre et a fondé en 2018 l’Académie de musique de chambre Resonances en Belgique, qui attire certains des meilleurs étudiants en musique du monde entier.

Connu pour ses interprétations énergiques et émotionnellement riches, le Quatuor Karski crée un lien
puissant avec le public, captivant à la fois les mélomanes classiques et une nouvelle génération
d’auditeurs. Leur son chaud, leur intensité expressive et leur quête d’excellence leur ont valu une
reconnaissance internationale.

Fondé en 2018 à Bruxelles, les membres du quatuor se sont rencontrés alors qu’ils étudiaient au
Conservatoire Royal de Bruxelles. Une figure clé de leur parcours artistique fut Philippe Graffin, dont la
vision musicale inspirante et l’ouverture au dialogue ont mené à leur collaboration lors du Traces Festival.
Le quatuor a rapidement gagné en reconnaissance, remportant le Grand Prix du concours Triomphe de
l’Art en 2018. En 2022, ils figuraient parmi les dix ensembles sélectionnés pour le Concours international
de quatuor à cordes de Banff, où ils ont reçu le prix Christine et David Anderson pour le développement
de carriere.

Leur premier album, consacré aux quintettes à cordes de Boccherini et enregistré avec Raphaël Feye pour
le label Evil Penguin, sorti en 2023, a été acclamé par la critique internationale et nommé sur la longue
liste du Preis Der Deutschen Schallplattenkritik. Un second disque de quintettes de Boccherini est prévu
pour mars 2026. Entre les deux Boccherini, un disque de musique de chambre de Grazyna Bacewicz,
enregistré avec le pianiste Jâms Coleman, est sorti en 2025 et a reçu un accueil enthousiaste, salué
notamment par le BBC Music Magazine et l’American Record Guide.

Le quatuor tire son nom de Jan Karski, légende de la Résistance polonaise pendant la Seconde Guerre
mondiale. Son courage inébranlable reste une source d’inspiration constante pour les musiciens, tant dans
leur travail artistique que dans leur quotidien. Dans un monde en perpétuel mouvement, le Karski Quartet
incarne l’ideal de connexion, l’authenticité et de narration musicale audacieuse.

Laura Calligaris (née en 2002) est une violoniste slovène. Elle commence le violon dès l’âge de cinq ans et se forme notamment auprès de Rok Zgonc, Vesna Čobal, Ida Bieler et Priya Mitchell. Elle étudie à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz avant de poursuivre, depuis 2025, sa formation au Koninklijk Conservatorium Brussel.

Lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux, elle reçoit à plusieurs reprises des récompenses au concours TEMSIG, ainsi que des prix aux concours Svirel, Leon Pfeiffer et Agustín Aponte International Music Competition (3ᵉ prix, 2023).

En tant que soliste, elle s’est produite avec le Komorni orkester slovenskih solistov et l’orchestre du Conservatoire de Maribor, interprétant notamment des concertos de Mozart et Bach. Elle est également active en musique de chambre et se produit régulièrement avec le pianiste Andrey Ilienko, avec qui elle est lauréate de la fondation Yehudi Menuhin – Live Music Now.