Programme

Stephane Ginsburgh dont on loue le jeu impliqué ainsi que l’audace a donné des récitals en soliste et en musique de chambre dans le monde entier et s’est produit dans de nombreux festivals internationaux tels qu’Ars Musica, Quincena Musical, ZKM Imatronic, Agora, Bach Academie Brugge, Ultima Oslo, Darmstadt Ferienkurse, Gaida (Vilnius), Warsaw Autumn, Musica Strasbourg, Klara Festival et à l’Accademia Chigiana. Infatigable arpenteur du répertoire mais aussi explorateur de nouvelles combinaisons alliant voix, percussion, performance ou électronique, il s’est dédié très tôt à la musique contemporaine tout en développant un vaste répertoire classique. Il a collaboré avec de nombreux compositeurs tels que Frederic Rzewski, Jean-Luc Fafchamps, Stefan Prins, Alec Hall, François Sarhan et Matthew Shlomowitz, dont il a créé des œuvres, ainsi qu’avec des chorégraphes telles qu’Anne Teresa De Keersmaeker et des plasticiens. Il se produit avec des partenaires tels que l’altiste Garth Knox, la soprano Sarah Defrise, la basse Shadi Torbey, le percussionniste Miquel Bernat et le flûtiste Manuel Zurria. Féru de performances immersives, Stephane Ginsburgh a notamment donné l’intégrale des sonates pour piano de Prokofiev, celles de Galina Ustvolskaya ou les six dernières sonates de Beethoven en une soirée. Stephane Ginsburgh a enregistré Feldman, Duchamp, Satie, Fafchamps pour Sub Rosa. Il a également enregistré deux pièces de David Toub en première mondiale pour World Edition. Son intégrale des Sonates pour piano de Prokofiev a été publiée en 2015 chez Cypres records et qualifiée de « captivante et essentielle » par La Libre Belgique. En 2018, Grand Piano/NAXOS a publié la première mondiale du « Bad-Tempered Electronic Keyboard », un cycle de 24 Préludes et Fugues du compositeur et écrivain Anthony Burgess. En 2019, le label autrichien Kairos a publié un film de « Piano Hero » sur un album Stefan Prins. Ses derniers enregistrements publiés par Sub Rosa sont consacrés aux pièces pour plusieurs piano de Julius Eastman et au répertoire pour speaking pianist de Frederic Rzewski. ​Après avoir obtenu un master en musique au Conservatoire, il a suivi les cours de Paul Badura-Skoda, Claude Helffer, Jerome Lowenthal et Vitaly Margulis. Il est lauréat du concours Tenuto BRTN 1995 et a reçu en 1999 le prix Pelemans de l’Union des compositeurs belges pour son implication dans la création de musiques contemporaines belges. Il a fondé en 1998 le Bureau des Arts devenu Sonar (en 2011), un espace d’expression pluridisciplinaire dont il a été directeur jusqu’en 2018. Il s’implique dans l’organisation de cycles de concerts à laquelle il donne une dimension politique. Il a également été directeur arstistique du Centre Henri Pousseur, studio de musique mixte et électronique basé à Liège, de 2010 à 2013. Il est co-fondateur du collectif de théâtre musical Sitting in a Room. Il est professeur de piano à la Haute école de musique de Genève. Il a donné des cours, des conférences et des masterclasses dans des conservatoires et des universités à à Bruxelles, Liège, Mons, Tel-Aviv, Luxembourg, Paris et Londres. Après avoir obtenu un master en musique, il s’est perfectionné avec Jerome Lowenthal, Claude Helffer, Paul Badura-Skoda et Vitaly Margulis. Il est bachelier en philosophie des sciences de l’Université Libre de Bruxelles et docteur en Art de la Vrije Universiteit Brussel et Koninklijk Conservatorium Brussel.

Kris Defoort (né en 1959) est une figure majeure de la scène européenne du jazz et de l’opéra contemporain. Pianiste, compositeur et improvisateur, il développe un langage musical singulier où se rencontrent les traditions classique et jazz, l’écriture et l’improvisation. Après des études de musique ancienne et de flûte à bec au Conservatoire d’Anvers, puis de piano jazz, composition et improvisation libre au Conservatoire de Liège, il séjourne à New York entre 1987 et 1990, où il se produit comme pianiste de jazz aux côtés de nombreux grands noms de la scène internationale. De retour en Belgique, il multiplie les projets en tant que compositeur, interprète et leader de formations comme KD’s Basement Party, KD’s Decade, Octurn ou Sound Plaza, avant de se tourner progressivement vers le théâtre musical et l’opéra. Compositeur en résidence auprès de LOD Muziektheater à Gand depuis 1994, il crée plusieurs œuvres lyriques remarquées, parmi lesquelles The Woman Who Walked into Doors, House of the Sleeping Beauties, Daral Shaga et The Time of Our Singing, produites notamment par La Monnaie et présentées sur de nombreuses scènes européennes et internationales. Son œuvre explore constamment les passerelles entre les époques et les esthétiques, comme dans ses projets autour de la musique de la Renaissance, ses collaborations avec des ensembles classiques ou ses créations pour orchestre, dont une œuvre commandée par le Concertgebouworkest d’Amsterdam. Récompensé par le Music Award de la Communauté flamande (2004), le Sabam Jazz Award et le Jazzmozaïek Award (2012), il est reconnu comme l’un des artistes belges les plus originaux de sa génération. À travers ses albums, ses opéras et ses collaborations avec des musiciens tels que Mark Turner, Jim Black, Jan Michiels ou Veronika Harcsa, Kris Defoort poursuit une recherche musicale où se mêlent liberté improvisée, rigueur compositionnelle et dialogue entre passé et présent.